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Temario y metodología de clase

Explicación de la metodología de clase, criterios de evaluación y contenido de las asignaturas Proyecto de Fotografía y Teoría Fotográfica....

jueves, 5 de marzo de 2020

EL PROYECTO: Primera parte: IDEACIÓN y DOCUMENTACIÓN



Para realizar la memoria de los proyectos el guión que hemos visto en clase es éste:

Ficcionalizada
Documental

Ideación-Introducción


El proyecto es un proceso que comienza con una idea. Como una imagen que proyectas en la pared y que se va definiendo mejor conforme avanzas. Bien por encargo, bien por voluntad propia, la idea va tomando forma conforme vamos avanzando en el proceso.




"No puedes producir nada interesante a menos que estés interesado en algo" (Will Gompertz)

Lo primero que quiero saber de tu proyecto es qué vas a contarme, por qué te interesa-conmueve-apasiona-intriga ese tema, quién o quienes son los protagonistas de tu historia, cómo se te ocurrió y también cómo vas a contármelo, qué herramientas técnicas-estéticas-estilísticas-compositivas-narrativas-conceptuales vas a utilizar como ingredientes de tu receta final (¿recuerdas?) y tu modo de hacerlo, para qué o para quiénes, cuál es el objetivo principal de tu idea, qué pretende, a quién quiere llegar, qué resultado quiere conseguir, con qué estilo, en qué ámbito.

Quizá debas pensar también dónde vas a plasmarlo-presentarlo-difundirlo, el soporte que servirá de vehículo a tu historia.

Deberás controlar tu tiempo, el real, de la vida misma, y el de clase, y organizar bien cuándo vas a poder realizar cada parte del proyecto para la consecución de tu idea, para lograr tus OBJETIVOS, de manera que abordes un proyecto realista y ajustado a tus circunstancias actuales.

Y me interesa sobre todo por qué. Quiero saber qué tienes tú que ver con esta idea que vas a contarme. Por eso el proyecto eres tú, habla de tí o habla de cómo ves lo que hay ahí afuera y que te mueve por dentro.

Cuéntamelo, resumidamente, ve al grano. Esa será tu introducción. Luego ya irás dándole forma poco a poco, no te preocupes. Lo importante es empezar.


Documentación


1. Influencias

No has nacido ayer. Tampoco has vivido aislado. La sociedad, la educación, la vida, las personas, tu crecimiento, lo que piensas y sientes, lo que eres, es parte del proyecto.

Las imágenes, en la sociedad en la que vivimos, están por todos lados. ¿Qué influencia tienen en tí esas imágenes? Todo tipo de ellas: fotografía, arte, cine, televisión, publicidad, videojuegos, prensa y revistas, internet...¿qué imágenes has consumido durante toda tu videa, cuáles son tus favoritas, qué huella han dejado en tí que sale a relucir en las fotografías que creas? 

Las ideas. Nadie tiene la mente en blanco ni es totalmente aséptico a la vida. Tienes opiniones. Te posicionas. Eres subjetivo. No puede ser que todo te de igual o pienses igual que todo el mundo (quiero pensar que el discurso unificador de los medios del poder aún no ha logrado sus fines del todo). Lees, observas, escuchas, te documentas, razonas. ¿Qué ideas te influyen en tu manera de ver las cosas?, ¿cómo piensas en plasmarlas en una imagen que habla de lo que tú quieres que hable?




2. Antecedentes

Quizás pienses que eres el primero en haber pensado en ese tema que tienes en mente. No es así. Pero no pasa nada. La originalidad consiste en ser el primero que lo expresa de esa manera personal que sólo tú sabes. Si el proyecto lo hiciera yo sobre tu misma idea y tema, no sería lo mismo. Si lo hicieras tú siguiendo mis ideas y a mi manera, tampoco sería lo mismo.  

Entonces, si tú no has sido el primero en pensar en esa idea. ¿Quién lo ha hecho antes y cómo?, ¿quién ha pensado en esa idea, ese TEMA?, ¿dónde puedes encontrar información para saber más sobre ese tema, quién y de qué manera han abordado esa idea?. ¿Cómo lo ha expresado con imágenes (cualquier tipo de imágenes, cine, pintura, fotografía, ilustración, cómic, etc.)?, ¿en qué se parece o diferencia a lo que tú quieres hacer, a esa imagen latente que tienes en tu mente y que aún no has revelado?

Mientras buscas, en internet, en libros, preguntando a la gente, te das cuenta de que una misma idea puede haber sido abordada desde distintos puntos de vista. ¿Cuál es el GÉNERO que tú tienes en mente?, ¿se trata de hacer Retrato, bodegón, paisaje, documental, otros subgéneros o una mezcla de todo, con sus matices y fronteras?. Y si elegimos Documental o Ficcionalizada, que es lo que nos ocupa en estos proyectos, ¿qué modos de abordar la fotografía documental o la ficcionalizada (en la historia de la fotografía, en el momento actual o en el pasado) se acercan a tu manera de enfocar tu idea, y cuáles no? Explícamelo.

3. Referentes
 
Conforme avanzas en tu camino has ido anotando tu experiencia en tu cuaderno. Cada clase en la que estás, cada libro que consultas, cada página web que encuentras (no olvides recoger las referencias bibliográficas) puede tener relación con tu proyecto. Seguramente ya tengas en mente una manera favorita de hacer retrato, o de conseguir captar el instante decisivo. Aprendiste a admirar a algunos fotógrafos que miran de la misma manera que a ti te gustaría mirar y los tienes como modelo. Esos son tus referentes.

Pero tambien lo son aquellos que, en tu proceso de búsqueda, aunque no los conocieras de antes, hacen algo muy parecido a lo que tienes en la imagen latente de tu cabeza aún sin revelar. Seguro que cuando te has encontrado una imagen por casualidad has pensado: "algo así quiero hacer" y comienzas a trabajar para construir la misma luz, en la TÉCNICA, o porque la manera de disponer la composición en la ESTÉTICA te parece adecuada para aplicarla a tu proyecto. También puede pasar que no sea nada parecido en las imágenes pero sí en las ideas y, aunque no tenga nada que ver con la imagen latente que tienes en tu cabeza te ha dado una idea interesante de cómo abordar ese tema en lo CONCEPTUAL.




Hasta aquí la primera parte. Has pensado, has documentado y has reflexionado en torno a tu proyecto. Has concretado tus OBJETIVOS, el TEMA y el GÉNERO, has buscado ANTECEDENTES que te han ayudado a encontrar REFERENTES e INFLUENCIAS en la TÉCNICA, ESTÉTICA Y CONCEPTO. Has hecho algún BOCETO, algunas PRIMERAS IMÁGENES DE PRUEBA.

Ahora ven y enséñamelo todo junto. ¡Enhorabuena por tu trabajo!

miércoles, 4 de marzo de 2020

EL PROYECTO: Segunda Parte: EDICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN




Partimos de la primera parte. Has pensado, has documentado y has reflexionado en torno a tu proyecto. Has concretado tus OBJETIVOS, el TEMA y el GÉNERO, has buscado ANTECEDENTES que te han ayudado a encontrar REFERENTES e INFLUENCIAS en la TÉCNICA, ESTÉTICA Y CONCEPTO. Has hecho algún BOCETO, algunas PRIMERAS IMÁGENES DE PRUEBA.

Vamos a verlo todo junto:

"Dejando a un lado el tipo de trabajo fotográfico que deseamos hacer, el tipo de discurso, el nivel de estudio en el que estamos inmersos, o si estamos trabajando de forma independiente para desarrollar nuestra práctica fotográfica, una parte crucial del proceso creativo consiste en mantener centrado nuestro proyecto, en la dirección adecuada. También es importante ser conscientes de hasta qué punto nuestro trabajo, así como las ideas que sustentan nuestra práctica, puede considerarse satisfactorio. 

La organización es esencial para el desarrollo y crecimiento del proyecto, se deben seguir estrategias para el control sobre nuestro proyecto, desarrollar y mantener una perspectiva crítica sobre el trabajo y autoevaluar tener en cuenta la respuesta de otros como ayuda para ir dando forma a nuestro desarrollo creativo" 

(del manual "Cómo crear una fotografía" de Mike Simmons, capítulo 5)


1. Planificar
-Desarrollar metas. 
-Establecer fines.
-Construir objetivos.

Es importantísimo saber qué queremos decir. Nuestras imágenes no son más que la gramática de un lenguaje, el visual, que va a contar historias, que va a mostrar, gritar, emocionar, narrar, algo en concreto. Saber qué es ese algo en concreto que queremos contar y estar seguros de no perder el norte en el camino es primordial para realizar un proyecto fotográfico serio. 

Diferenciar objetivos y herramientas 
El objetivo no puede ser querer explorar un género, esa será una herramienta.
El objetivo no puede ser querer experimentar con una técnica, esa será una herramienta.
El objetivo no puede ser bucear en un tipo de discurso, esa será la manera de articularlo.

De este modo, la investigación plástica, narrativa y conceptual de un trabajo fotográfico será el camino para llegar al OBJETIVO.

 
Y ahora, ¿cuál es tu objetivo?, ¿qué quieres hacer pensar, sentir, qué quieres conseguir con tus fotografías?

 
Edición fotográfica: la construcción del plan

Una vez establecido ese objetivo, será en torno a él como se irá definiendo el proceso de edición fotográfica. Vamos a ver qué material tenemos, qué nos dicen esas primeras imágenes de prueba, qué otros aspectos puedo contemplar con mis imágenes, qué otros temas podría abordar: en definitiva, salir a realizar más sesiones fotográficas con un contenido en la cabeza, estructurado, pensando en el material que ya tengo.

Dos imágenes juntas conforman una palabra, una frase, ¿qué, quién, cómo, dónde, por qué?, vamos a ir explorando qué nos cuenta cada imagen individualmente y qué significado ganan juntas, unidas unas a otras, como piezas o eslabones de una cadena de significado que enriquece y que acerca o aleja del objetivo, por eso es importante no perder el norte y saber qué quiero contar y cómo me ayudan mis imágenes a contarlo.


2. Acción
-Establecer un calendario de tareas clave.
-Dividir las tareas clave en actividades menores.
-Poner en marcha las actividades.  

No se trata de realizar en una sesión todo el trabajo y ya está. Eso no es un proyecto.
Tampoco se trata de salir muchas veces y hacer muchas tomas sin saber muy bien para qué porque "para algo servirá". El proceso fotográfico se crea en el ojo y en la mente. Conforme vamos viendo vamos pensando si encaja o no, se nos ocurren ideas, sentimos, reflexionamos y actuamos.


Igual tenemos que organizar también la producción: ¿con quién vamos a hablar, cuándo, dónde, qué le vamos a preguntar, qué recursos técnicos y humanos voy a necesitar? 

 
De la primera sesión encontraremos una manera de abordar, acercarnos a lo que queremos, y a partir de ahí iremos construyendo.

"La acción requiere la concreción de las etapas planificadas en un calendario de trabajo realizable"

Cada etapa contemplará la realización de nuevas tomas, el visionado de todo el trabajo en conjunto y la toma de decisiones en torno a la articulación del discurso (edición). Para facilitar este proceso están los moodboad, os aconsejo que tengáis un corcho grande o una pared en blanco en vuestro lugar de trabajo donde iréis poniendo imágenes de vuestro proyecto, bocetos, recortes de ideas, referencias, etc, que os serivirán de inspiración. Pararse a mirar y pensar es un paso importante en el proyecto fotográfico.



Realizar una pequeña maqueta, sacar las imágenes a papel en pequeño para disponerlas sobre una mesa y luego construir la edición sobre mi tablero moodboard serán buenas opciones.

La edición se construirá poco a poco y en un periodo de tiempo que debemos marcarnos para no hacerlo infinito.  Si se trata de un proyecto personal los plazos serán más flexibles y amplios. Si se trata de un proyecto a demanda tendremos que ajustar el calendario.



Y ahora, ¿qué imágenes tienes?, ¿qué cuentan?, ¿qué otras opciones tienes para la yuxtaposición de las mismas?, ¿se adecúan a tu objetivo?, ¿tienes que hacer más fotos, cuándo, hasta cuándo, por qué?

3. Evaluar
-Preguntar
-Explicar
-Seguir adelante

Cada sesión me llevará a contemplar de nuevo mi trabajo junto, "en cuanto que proceso, requerirá ajustes continuos". Por eso insistimos en la importancia de mostrar el proceso, de trabajar juntos el proceso, porque eso es un proyecto fotográfico. El resultado final se llevará al galerista, al comisario, pero el proceso se crea en común, con otros, compañeros, docentes, visionando, confirmando la acción de una u otra foto, la confluencia de un conjunto, si sirven o no sirven para lo que quiero.

"Dar un paso atrás y ser capaz de observar los procesos realizados desde un punto de vista objetivo se suele denominar distancia crítica, útil para evaluar de forma reflexiva cuáles son las fortalezas y debilidades de nuestro trabajo" 

Debemos revisar el proyecto a través de tres etapas clave:

ETAPA DESCRIPTIVA: ¿Qué intento conseguir con mi trabajo?, ¿qué he hecho?, ¿qué funciona y qué no funciona?
ETAPA ANALÍTICA: ¿qué hubiera podido hacer para mejorar mi trabajo?, ¿qué he podido aprender de lo que he hecho?
ETAPA EVALUADORA: Y ahora, ¿qué puedo hacer para mejorar?, ¿qué más debo tener  en cueunta? 

"Contar con la posibilidad de que otras personas revisen regularmente tu trabajo es un elemento importante para nuestra estrategia como fotógrafos. Nos proporciona opiniones para plantearnos cómo mejorar el trabajo y nos ayuda a elaborar nuestros propios procesos de reflexión. Sirve para comprender cómo ven los demás nuestro trabajo." 


De este modo, lo primero que debemos aprender como fotógrafos es a dejar de identificar nuestro trabajo con nuestro ego, ser valientes y mostrar aquello que hacemos, valorar la importancia del error como motor de creación y de aprendizaje. Si tu trabajo no sale de tu habitación porque no lo crees lo suficientemente bueno para mostrarlo, ni tú ni él creceréis nunca. 

Siempre he insistido en la importancia de mostrar cada paso, poner las cartas sobre la mesa, con honestidad, con miedo, exponiendo la vulnerabilidad, arriesgando a que te den una respuesta que no te guste. Ser fotógrafo es exponer tu visión al riesgo de que otros la contemplen, la entiendan, la hagan suya, la critiquen. Si no mostráis vuestro proceso en clase, si no ponéis en común, se quedará sólo en un intento, no se llamará Proyecto. 

Tened en cuenta que cualquier crítica se hará siempre sólo sobre vuestra obra. Llevarlo a lo personal y dejar que vuestra autoestima esté en relación directa con lo que dicen de vuestro trabajo denotará poca madurez profesional, y es un trabajo personal que debéis hacer día a día para poder ir llamándoos fotógrafos. 

Y ahora, ¿qué he aprendido de todo esto?, ¿cuáles han sido mis errores?, ¿cómo he resuelto los problemas que se me han presentado?, ¿qué ha tenido todo esto que ver con mi trabajo, para qué me ha servido?, ¿cómo continuar y acabar el proceso? 


Has PLANIFICADO, ACTUADO, DESCANSADO. Has visto EN PERSPECTIVA tus imágenes, las has DIGERIDO, has buscado más, las has ORDENADO o DESORDENADO, has CONSTRUIDO, has CREADO. Luego has REFLEXIONADO, has COMPARTIDO, te has ARRIESGADO, has APRENDIDO. ¡Enhorabuena por tu trabajo! 

Ahora, vamos a verlo todo junto y a pensar cómo va a acabar esta historia. 

PD: Para indagar más en la narrativa fotográfica y el proceso de edición: 
http://rubixephoto.com/2014/01/31/la-narracion-fotografica-de-michael-freeman
http://rubixephoto.com/2015/06/04/libro-contexto-y-narracion-en-fotografia-editorial-gustavo-gili
Ambos a vuestra disposición en la Biblioteca del Departamento.


 

martes, 3 de marzo de 2020

EL PROYECTO: Tercera Parte: ACABADO y PRESENTACIÓN



"Una buena idea  y todo el duro trabajo, tiempo y energía empleados para resolver el proyecto pueden verse socavados si a cómo pensamos presentar el trabajo al público no le prestamos la misma atención que hemos aplicado en todo el desarrollo de la obra" 

(del manual "Cómo crear una fotografía" de Mike Simmons, capítulo 6)


Ya hemos acabado nuestro trabajo, hemos pasado por las fases de DOCUMENTACIÓN y REALIZACIÓN, hemos realizado una revisión crítica del contenido conceptual y narrativo de nuestras imágenes, hemos atendido a la corrección técnica y compositiva, trabajado en la toma fotográfica y en la postproducción digital. 

Pero, ¿qué vamos a hacer con esas imágenes?. Lo ideal es que esta pregunta no te la hagas ahora que has llegado hasta aquí, sino que el proceso de proyecto camine con un final previsto. Saber si tu trabajo será expuesto o incluido en un libro, por ejemplo, hará que las imágenes elegidas sean unas u otras, la narrativa, la manera de comunicar y de articular las imágenes en el espacio.

El acabado, la pieza, es también un elemento plástico que reforzará lo que pretendes comunicar con tus imágenes, quieras o no quieras, así que es mejor tenerlo en cuenta desde el principio y haber reflexionado seriamente sobre ello. Las cuestiones de presupuesto y tamaño deberán atender a las necesidades de la obra, muchas veces una obra te pide un tamaño más íntimo o necesita de un formato mayor para poder observar bien los detalles, no son decisiones que deban tomarse a la ligera.


1. Muestra expositiva: Planificar una exposición. 

"Debemos considerar el trabajo en diferentes contextos y para públicos diferentes, probar diferentes versiones del trabajo que se adecúen a los lugares donde se mostrará"


FORMATO

El elegir un formato u otro supone una reflexión en profundidad, para trazar un plan coherente, ya que se trata de hacer atractivo nuestro trabajo. 

Habrá que considerar

-Tamaño.
-Método de presentación (Enmarcado, etc).
-Relación entre los elementos.
  

DISPOSICIÓN

En ocasiones realizamos una edición para un lugar y luego comprobamos que para otro lugar diferente encaja mejor de otra forma. En ese caso no sólo tendremos en cuenta la arquitectura de la imagen y su presencia estética, sino también si la relación en cuanto al contenido cambia. Esto último es muy importante, un proyecto fotográfico no es un puñado de imágenes bonitas.  

Habrá que considerar

-La presencia de las fotografías (para ello se tendrá en cuenta el formato, tamaño, enmarcado si lo hubiera, disposición de la serie, díptico o tríptico, espacios con respecto al marco, espacio entre las imágenes) 

-La relación con el texto (en el caso de libro y en exposiciones, con respecto a texto explicativo, si lo hubiera, o cartelas, dónde se colocarían, con qué tamaño o formato, tipo y tamaño de letra, etc.) 

-Será muy importante articular la disposición del espacio (separación entre obras y con respecto a la pared) y tener en cuenta cómo se moverá el público, cómo va a leer mi exposición en sala. 

Para trabajar mejor, se realizará un esquema del espacio: 



Contar con el plano de la sala nos ayudará a tener una visión técnica concreta del espacio con el que contamos. Tendremos que prever la posición y la formas de colgar las obras antes de llevarlas a impresión y montaje

Una vez en sala, habrá que medir para que queden rectas, bien espaciadas y seguras. Se pueden colocar primero en el suelo para prever la sensación que aportan.



2. Libros artesanales y libros electrónicos: del libro de artista al fotolibro. 

Desde los libros artesanales hasta el boom del fotolibro, presentar las imágenes en forma de libro es una cuestión personal y funcional que habrá de madurarse. Tendremos que pensar qué y por qué queremos comunicar con ese libro y cuál es la razón de que la mejor manera de disponer mis fotos sea esa. 

Hay que diferenciar algunos términos:

-Un Fanzine es un tipo de publicación "Underground", con estética libre e inspirada en las subculturas y el movimiento contracultural desde la filosofía del Do it Yourself (DIY). Su función primordial es difundir ideas, estéticas, propuestas, sobre todo musicales e ideológicas, cercanas también al cómic y el cine de serie B. Al estilo panfletario, su función es llegar fácil y económicamente al público no experto para dar a conocer algo. Suele llevar recortes, textos, dibujos, fotografías, fotomontajes, garabatos y todo lo que se te ocurra. Últimamente el estilo "Fanzine" está muy extendido en el ámbito de la literatura y el arte gráfico, siendo una estética "copiada" o "recuperada" habitualmente sólo en la forma y no en el contenido. 

-Un Catálogo es un conjunto de fotografías que han sido expuestas. Es un librito fino con la colección de imágenes en el orden y estructura narrativa que se han propuesto para sala, o similar. Es una publicación en sí misma y puede llevar un texto explicativo como introducción, pero poco más. No es una obra en sí misma ni se difunde con otra función más que acompañar la propuesta expositiva y dársela a aquellos asistentes a la exposición para guardar una muestra de lo visto.

-Un Libro artesanal es una propuesta estética y una obra de arte en sí misma. No se trata (o no sólo) de un libro cuyas pastas se hacen a mano, sino que es todo un compendio de estudio de materiales, contenido y estética afín e inseparable del sentido de la obra que lleva dentro, o que es en sí misma. Se trata de un tema amplio que veremos en el curso próximo y que podéis empezar a investigar a partir de aquí.

-Un Álbum de fotos puede ser analógico o digital y es una recolección de fotografías personales, de autor o del portfolio del alumno en el que se recogen estas imágenes y alguna información referencial o técnica de las mismas, en caso necesario. Es habitual que las empresas de creación de álbumes digitales online o los mismos establecimientos de fotografía les llamen "fotolibros" porque son libros que contienen fotografías, pero no se trata de lo que se ha llamado "Fotolibro" en términos de fotografía de autor.

-Un Fotolibro de autor es una propuesta narrativa, una manera de contar algo con imágenes, que puede incluir también texto. Es una forma personal de articular las fotografías de un proyecto de autor de manera que interactúen entre sí, no una disposición de fotografías con un orden y formato cualquiera. Carlos Spottorno lo explica así: 

Se debe entender por fotolibro a los libros en los que las fotos no son meras ilustraciones de un relato escrito sino que se tratan del relato mismo. “Se trata de libros que responden a un concepto de autor y no a una recopilación de fotos acerca de un tema planteado por terceros”, asegura Spottorno, y sentencia: “Un libro sobre los paradores de España puede ser un libro de fotos, pero no un fotolibro”.

Hay temas fotográficos que tendrá más sentido publicar como libros que como exposición en una galería o museo.

3. Galería online. 

Ya sea construyendo nuestra web nosotros mismos, encargándola a un diseñador o utilizando los sitios web destinados a este fin, la construcción de una galería web responde a una presentación de proyecto personal que quiere difundirse. 

Podemos contar con una galería de un proyecto concreto, con toda la información y producciones referidas a él (por ejemplo el catálogo en ISSUU, el vídeo en VIMEO, una galería de imágenes, una explicación en un texto breve y un dossier de proyecto o noticias de prensa o para prensa con nuestro Statement y/o CV)

Y podemos contar con una web personal en la que se muestren determinados trabajos seleccionados (¡No todos!) con una muestra no demasiado amplia en número de fotografías de distintos géneros y estilos a modo de portafolio que muestra a un posible interesado qué es lo que sabemos y nos gusta hacer. 

Esto último lo investigaremos en el curso próximo, pero si alguien tiene ya estos materiales avanzados puede incluirlos como anexo en la memoria.