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Explicación de la metodología de clase, criterios de evaluación y contenido de las asignaturas Proyecto de Fotografía y Teoría Fotográfica....

jueves, 5 de marzo de 2020

EL PROYECTO: Primera parte: IDEACIÓN y DOCUMENTACIÓN



Ideación-Introducción


El proyecto es un proceso que comienza con una idea. Como una imagen que proyectas en la pared y que se va definiendo mejor conforme avanzas. Bien por encargo, bien por voluntad propia, la idea va tomando forma conforme vamos avanzando en el proceso.




"No puedes producir nada interesante a menos que estés interesado en algo" (Will Gompertz)

Lo primero que quiero saber de tu proyecto es qué vas a contarme, por qué te interesa-conmueve-apasiona-intriga ese tema, quién o quienes son los protagonistas de tu historia, cómo se te ocurrió y también cómo vas a contármelo, qué herramientas técnicas-estéticas-estilísticas-compositivas-narrativas-conceptuales vas a utilizar como ingredientes de tu receta final (¿recuerdas?) y tu modo de hacerlo, para qué o para quiénes, cuál es el objetivo principal de tu idea, qué pretende, a quién quiere llegar, qué resultado quiere conseguir, con qué estilo, en qué ámbito.

Quizá debas pensar también dónde vas a plasmarlo-presentarlo-difundirlo, el soporte que servirá de vehículo a tu historia.

Deberás controlar tu tiempo, el real, de la vida misma, y el de clase, y organizar bien cuándo vas a poder realizar cada parte del proyecto para la consecución de tu idea, para lograr tus OBJETIVOS, de manera que abordes un proyecto realista y ajustado a tus circunstancias actuales.

Y me interesa sobre todo por qué. Quiero saber qué tienes tú que ver con esta idea que vas a contarme. Por eso el proyecto eres tú, habla de tí o habla de cómo ves lo que hay ahí afuera y que te mueve por dentro.

Cuéntamelo, resumidamente, ve al grano. Esa será tu introducción. Luego ya irás dándole forma poco a poco, no te preocupes. Lo importante es empezar.


Documentación


1. Influencias

No has nacido ayer. Tampoco has vivido aislado. La sociedad, la educación, la vida, las personas, tu crecimiento, lo que piensas y sientes, lo que eres, es parte del proyecto.

Las imágenes, en la sociedad en la que vivimos, están por todos lados. ¿Qué influencia tienen en tí esas imágenes? Todo tipo de ellas: fotografía, arte, cine, televisión, publicidad, videojuegos, prensa y revistas, internet...¿qué imágenes has consumido durante toda tu videa, cuáles son tus favoritas, qué huella han dejado en tí que sale a relucir en las fotografías que creas? 

Las ideas. Nadie tiene la mente en blanco ni es totalmente aséptico a la vida. Tienes opiniones. Te posicionas. Eres subjetivo. No puede ser que todo te de igual o pienses igual que todo el mundo (quiero pensar que el discurso unificador de los medios del poder aún no ha logrado sus fines del todo). Lees, observas, escuchas, te documentas, razonas. ¿Qué ideas te influyen en tu manera de ver las cosas?, ¿cómo piensas en plasmarlas en una imagen que habla de lo que tú quieres que hable?




2. Antecedentes

Quizás pienses que eres el primero en haber pensado en ese tema que tienes en mente. No es así. Pero no pasa nada. La originalidad consiste en ser el primero que lo expresa de esa manera personal que sólo tú sabes. Si el proyecto lo hiciera yo sobre tu misma idea y tema, no sería lo mismo. Si lo hicieras tú siguiendo mis ideas y a mi manera, tampoco sería lo mismo.  

Entonces, si tú no has sido el primero en pensar en esa idea. ¿Quién lo ha hecho antes y cómo?, ¿quién ha pensado en esa idea, ese TEMA?, ¿dónde puedes encontrar información para saber más sobre ese tema, quién y de qué manera han abordado esa idea?. ¿Cómo lo ha expresado con imágenes (cualquier tipo de imágenes, cine, pintura, fotografía, ilustración, cómic, etc.)?, ¿en qué se parece o diferencia a lo que tú quieres hacer, a esa imagen latente que tienes en tu mente y que aún no has revelado?

Mientras buscas, en internet, en libros, preguntando a la gente, te das cuenta de que una misma idea puede haber sido abordada desde distintos puntos de vista. ¿Cuál es el GÉNERO que tú tienes en mente?, ¿se trata de hacer Retrato, bodegón, paisaje, documental, otros subgéneros o una mezcla de todo, con sus matices y fronteras?. Y si elegimos Documental o Ficcionalizada, que es lo que nos ocupa en estos proyectos, ¿qué modos de abordar la fotografía documental o la ficcionalizada (en la historia de la fotografía, en el momento actual o en el pasado) se acercan a tu manera de enfocar tu idea, y cuáles no? Explícamelo.

3. Referentes
 
Conforme avanzas en tu camino has ido anotando tu experiencia en tu cuaderno. Cada clase en la que estás, cada libro que consultas, cada página web que encuentras (no olvides recoger las referencias bibliográficas) puede tener relación con tu proyecto. Seguramente ya tengas en mente una manera favorita de hacer retrato, o de conseguir captar el instante decisivo. Aprendiste a admirar a algunos fotógrafos que miran de la misma manera que a ti te gustaría mirar y los tienes como modelo. Esos son tus referentes.

Pero tambien lo son aquellos que, en tu proceso de búsqueda, aunque no los conocieras de antes, hacen algo muy parecido a lo que tienes en la imagen latente de tu cabeza aún sin revelar. Seguro que cuando te has encontrado una imagen por casualidad has pensado: "algo así quiero hacer" y comienzas a trabajar para construir la misma luz, en la TÉCNICA, o porque la manera de disponer la composición en la ESTÉTICA te parece adecuada para aplicarla a tu proyecto. También puede pasar que no sea nada parecido en las imágenes pero sí en las ideas y, aunque no tenga nada que ver con la imagen latente que tienes en tu cabeza te ha dado una idea interesante de cómo abordar ese tema en lo CONCEPTUAL.




Hasta aquí la primera parte. Has pensado, has documentado y has reflexionado en torno a tu proyecto. Has concretado tus OBJETIVOS, el TEMA y el GÉNERO, has buscado ANTECEDENTES que te han ayudado a encontrar REFERENTES e INFLUENCIAS en la TÉCNICA, ESTÉTICA Y CONCEPTO. Has hecho algún BOCETO, algunas PRIMERAS IMÁGENES DE PRUEBA.

Ahora ven y enséñamelo todo junto. ¡Enhorabuena por tu trabajo!

viernes, 19 de mayo de 2017

EL PROYECTO: Segunda Parte: EDICIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN




Partimos de la primera parte. Has pensado, has documentado y has reflexionado en torno a tu proyecto. Has concretado tus OBJETIVOS, el TEMA y el GÉNERO, has buscado ANTECEDENTES que te han ayudado a encontrar REFERENTES e INFLUENCIAS en la TÉCNICA, ESTÉTICA Y CONCEPTO. Has hecho algún BOCETO, algunas PRIMERAS IMÁGENES DE PRUEBA.

Vamos a verlo todo junto:

"Dejando a un lado el tipo de trabajo fotográfico que deseamos hacer, el tipo de discurso, el nivel de estudio en el que estamos inmersos, o si estamos trabajando de forma independiente para desarrollar nuestra práctica fotográfica, una parte crucial del proceso creativo consiste en mantener centrado nuestro proyecto, en la dirección adecuada. También es importante ser conscientes de hasta qué punto nuestro trabajo, así como las ideas que sustentan nuestra práctica, puede considerarse satisfactorio. 

La organización es esencial para el desarrollo y crecimiento del proyecto, se deben seguir estrategias para el control sobre nuestro proyecto, desarrollar y mantener una perspectiva crítica sobre el trabajo y autoevaluar tener en cuenta la respuesta de otros como ayuda para ir dando forma a nuestro desarrollo creativo" 

(del manual "Cómo crear una fotografía" de Mike Simmons, capítulo 5)


1. Planificar
-Desarrollar metas. 
-Establecer fines.
-Construir objetivos.

Es importantísimo saber qué queremos decir. Nuestras imágenes no son más que la gramática de un lenguaje, el visual, que va a contar historias, que va a mostrar, gritar, emocionar, narrar, algo en concreto. Saber qué es ese algo en concreto que queremos contar y estar seguros de no perder el norte en el camino es primordial para realizar un proyecto fotográfico serio. 

Diferenciar objetivos y herramientas 
El objetivo no puede ser querer explorar un género, esa será una herramienta.
El objetivo no puede ser querer experimentar con una técnica, esa será una herramienta.
El objetivo no puede ser bucear en un tipo de discurso, esa será la manera de articularlo.

De este modo, la investigación plástica, narrativa y conceptual de un trabajo fotográfico será el camino para llegar al OBJETIVO.

 
Y ahora, ¿cuál es tu objetivo?, ¿qué quieres hacer pensar, sentir, qué quieres conseguir con tus fotografías?

 
Edición fotográfica: la construcción del plan

Una vez establecido ese objetivo, será en torno a él como se irá definiendo el proceso de edición fotográfica. Vamos a ver qué material tenemos, qué nos dicen esas primeras imágenes de prueba, qué otros aspectos puedo contemplar con mis imágenes, qué otros temas podría abordar: en definitiva, salir a realizar más sesiones fotográficas con un contenido en la cabeza, estructurado, pensando en el material que ya tengo.

Dos imágenes juntas conforman una palabra, una frase, ¿qué, quién, cómo, dónde, por qué?, vamos a ir explorando qué nos cuenta cada imagen individualmente y qué significado ganan juntas, unidas unas a otras, como piezas o eslabones de una cadena de significado que enriquece y que acerca o aleja del objetivo, por eso es importante no perder el norte y saber qué quiero contar y cómo me ayudan mis imágenes a contarlo.


2. Acción
-Establecer un calendario de tareas clave.
-Dividir las tareas clave en actividades menores.
-Poner en marcha las actividades.  

No se trata de realizar en una sesión todo el trabajo y ya está. Eso no es un proyecto.
Tampoco se trata de salir muchas veces y hacer muchas tomas sin saber muy bien para qué porque "para algo servirá". El proceso fotográfico se crea en el ojo y en la mente. Conforme vamos viendo vamos pensando si encaja o no, se nos ocurren ideas, sentimos, reflexionamos y actuamos.


Igual tenemos que organizar también la producción: ¿con quién vamos a hablar, cuándo, dónde, qué le vamos a preguntar, qué recursos técnicos y humanos voy a necesitar? 

 
De la primera sesión encontraremos una manera de abordar, acercarnos a lo que queremos, y a partir de ahí iremos construyendo.

"La acción requiere la concreción de las etapas planificadas en un calendario de trabajo realizable"

Cada etapa contemplará la realización de nuevas tomas, el visionado de todo el trabajo en conjunto y la toma de decisiones en torno a la articulación del discurso (edición). Para facilitar este proceso están los moodboad, os aconsejo que tengáis un corcho grande o una pared en blanco en vuestro lugar de trabajo donde iréis poniendo imágenes de vuestro proyecto, bocetos, recortes de ideas, referencias, etc, que os serivirán de inspiración. Pararse a mirar y pensar es un paso importante en el proyecto fotográfico.



Realizar una pequeña maqueta, sacar las imágenes a papel en pequeño para disponerlas sobre una mesa y luego construir la edición sobre mi tablero moodboard serán buenas opciones.

La edición se construirá poco a poco y en un periodo de tiempo que debemos marcarnos para no hacerlo infinito.  Si se trata de un proyecto personal los plazos serán más flexibles y amplios. Si se trata de un proyecto a demanda tendremos que ajustar el calendario.



Y ahora, ¿qué imágenes tienes?, ¿qué cuentan?, ¿qué otras opciones tienes para la yuxtaposición de las mismas?, ¿se adecúan a tu objetivo?, ¿tienes que hacer más fotos, cuándo, hasta cuándo, por qué?

3. Evaluar
-Preguntar
-Explicar
-Seguir adelante

Cada sesión me llevará a contemplar de nuevo mi trabajo junto, "en cuanto que proceso, requerirá ajustes continuos". Por eso insistimos en la importancia de mostrar el proceso, de trabajar juntos el proceso, porque eso es un proyecto fotográfico. El resultado final se llevará al galerista, al comisario, pero el proceso se crea en común, con otros, compañeros, docentes, visionando, confirmando la acción de una u otra foto, la confluencia de un conjunto, si sirven o no sirven para lo que quiero.

"Dar un paso atrás y ser capaz de observar los procesos realizados desde un punto de vista objetivo se suele denominar distancia crítica, útil para evaluar de forma reflexiva cuáles son las fortalezas y debilidades de nuestro trabajo" 

Debemos revisar el proyecto a través de tres etapas clave:

ETAPA DESCRIPTIVA: ¿Qué intento conseguir con mi trabajo?, ¿qué he hecho?, ¿qué funciona y qué no funciona?
ETAPA ANALÍTICA: ¿qué hubiera podido hacer para mejorar mi trabajo?, ¿qué he podido aprender de lo que he hecho?
ETAPA EVALUADORA: Y ahora, ¿qué puedo hacer para mejorar?, ¿qué más debo tener  en cueunta? 

"Contar con la posibilidad de que otras personas revisen regularmente tu trabajo es un elemento importante para nuestra estrategia como fotógrafos. Nos proporciona opiniones para plantearnos cómo mejorar el trabajo y nos ayuda a elaborar nuestros propios procesos de reflexión. Sirve para comprender cómo ven los demás nuestro trabajo." 


De este modo, lo primero que debemos aprender como fotógrafos es a dejar de identificar nuestro trabajo con nuestro ego, ser valientes y mostrar aquello que hacemos, valorar la importancia del error como motor de creación y de aprendizaje. Si tu trabajo no sale de tu habitación porque no lo crees lo suficientemente bueno para mostrarlo, ni tú ni él creceréis nunca. 

Siempre he insistido en la importancia de mostrar cada paso, poner las cartas sobre la mesa, con honestidad, con miedo, exponiendo la vulnerabilidad, arriesgando a que te den una respuesta que no te guste. Ser fotógrafo es exponer tu visión al riesgo de que otros la contemplen, la entiendan, la hagan suya, la critiquen. Si no mostráis vuestro proceso en clase, si no ponéis en común, se quedará sólo en un intento, no se llamará Proyecto. 

Tened en cuenta que cualquier crítica se hará siempre sólo sobre vuestra obra. Llevarlo a lo personal y dejar que vuestra autoestima esté en relación directa con lo que dicen de vuestro trabajo denotará poca madurez profesional, y es un trabajo personal que debéis hacer día a día para poder ir llamándoos fotógrafos. 

Y ahora, ¿qué he aprendido de todo esto?, ¿cuáles han sido mis errores?, ¿cómo he resuelto los problemas que se me han presentado?, ¿qué ha tenido todo esto que ver con mi trabajo, para qué me ha servido?, ¿cómo continuar y acabar el proceso? 


Has PLANIFICADO, ACTUADO, DESCANSADO. Has visto EN PERSPECTIVA tus imágenes, las has DIGERIDO, has buscado más, las has ORDENADO o DESORDENADO, has CONSTRUIDO, has CREADO. Luego has REFLEXIONADO, has COMPARTIDO, te has ARRIESGADO, has APRENDIDO. ¡Enhorabuena por tu trabajo! 

Ahora, vamos a verlo todo junto y a pensar cómo va a acabar esta historia. 

PD: Para indagar más en la narrativa fotográfica y el proceso de edición: 
http://rubixephoto.com/2014/01/31/la-narracion-fotografica-de-michael-freeman
http://rubixephoto.com/2015/06/04/libro-contexto-y-narracion-en-fotografia-editorial-gustavo-gili
Ambos a vuestra disposición en la Biblioteca del Departamento.